批赵红尘：赵红尘：酒神醉后的语言眩晕

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冯楚66643 2009-07-02 17:15 | 只看楼主 树型| 收藏| 小中大 1 ^#

批赵红尘：赵红尘：酒神醉后的语言眩晕

赵红尘：酒神醉后的语言眩晕

谈赵红尘的诗，必须要谈到酒。有一年，他的一首长诗《酒神醉了》被某酒企业卖断版权一千万元，自此开创了中国诗人进入自由市场交易的最高纪录。在那段日子里，南国羊城的街头巷尾，都弥漫着一股挥之不散的赵氏红尘酒诗香味，弄得诸多诗哥诗姐诗爷诗奶们兴奋了好一阵子。随后，上上下下诗人们纷纷效仿，进入市场卖诗，经济搭台，诗歌唱戏，各种营销层出不穷，有贩狗的、有裸奔的、有自残的、有献身的、有自囚的、有卖肉的、有走私的、有收藏的、有摇滚的，等等，搞得诗歌自由市场乌七八糟、鱼龙混杂。北海一位诗人水古就感叹：做诗歌生意，负债也经营。不过，能超越赵红尘之价位者寥寥无几。北京有个叫苏菲舒的先锋诗人，扬言开了一家诗稿拍卖行，要为民间诗人造苏富比，称之为诗歌行为艺术，推出名诗人的手稿，也许是没有酒神参与，老苏的底气不足，不敢开出高价。最后，按斤论俩出售，还是没有多少人来认领，气得老苏裸体颂诗掀起诗歌保卫战。诗人一时又成了天下人笑柄。

商场如战场，赵氏红尘的酒诗，经过十多年的品牌大战，已经进入了一个炉火纯青的阶段，开始打入了国际市场。其又一首长诗《理想诗篇》，在诗歌行情普遍下滑的关键时刻，尤如长虹卧波，金龙腾飞，直插人间天堂。众多名家诗客大腕纷纷看好。诗论家向卫国预言，中国诗歌重返经典时代为期不远了，并迅即成立了南方诗歌研究所，赵红尘任名誉所长。但赵红尘醉翁之意不在酒，从不局限于某一个艺术品牌。近两年，他又将自已的理想酒诗，几经折腾摔打火烤化合之后，成功提炼出赵派绘画艺术真品，名之为情感色彩之《生命的色相》，内有醉酒状《愤青》作品系列，展示了赵氏精神气象的另一面，并在香港刚刚成功举行了全球首站巡展。诗人北岛率孙辈小儿观赏，并嘱小儿拜师学艺。一时成为美谈。不得不承认赵红尘是个奇才和大家，集酒神、诗仙和营销大师为一身，在天堂和人间来去自由，挥洒自如，风云际会，活色生香。众人慕之，也是心诚其实。其在南国产生的影响力不言自明，已然成为赵氏生活诗画为一体之大派了。诗人杨克评价说，赵红尘的诗画，是复杂又单纯的斑斓之美。而我想来谈谈复杂和单纯的斑斓，又是如何成为美的？在诗画中的色彩斑斓，是否具有语言意象的表现力？如果复杂的意象构成了语境的斑斓，这首诗又是否是美的？复杂与单纯融合为美又需要那些方法和形式？诗画的表现形式与内容与诗人内在逻辑联系是什么？既然是诗画，就是先有诗，然后才有画，或者说画诗，是先有画后才有诗的？我们不妨就先从赵红尘的几首诗开刀，看看诗人的语言又是如何转化画的？同时，在世俗与理想，务虚与务实之间，他的醉意人生又是如何成功地演绎为一门美的诗学？

据了解，赵红尘从小就有做画家的情结，曾是地市中考美术的状元，但鬼使神差却让他做起了诗人，沉溺于神性写作的抽象世界。神不是幻想，神是抽象的事物。赵红尘的诗学并非全是梦幻。有人说他与早期的海子是相似的，非也！海子的诗歌是灵和梦的结合，少有生命世俗的思考，但又有生命的灵气，是人的灵气。海子并不善于理性思维，所以，他的诗歌少有形而上的哲学思辩色彩。但赵红尘的诗歌多是一种形而上的语言哲学思辩，是入世中的哲学抽象经验，是对世俗生活的一种哲学批判和质疑。他的抒情语言都是抽象的逻辑思维。少有意象而多有隐喻，是其诗歌的基本特征。一个少年过早沉溺于哲学抽象的思维，从而抑制了激情和欲望的创造力，并不利于他诗歌形式的意象发展。当理性过分压制了感性时，艺术形式就会失去实在的承担，从而变得虚空虚无起来。这是考验一个诗人意志力的关键。对理性精神的执着承担，除了具备内心对事物的绝对澄清能力，同时，他还有一定的生活形式的约束力。康得一生是深怀诗意理想的人，但他没有成为一个诗人却成为一个哲学家。他的一生诗学是关乎绝对理性的创造，他的形式是伦理学的，人如何在人间上过神一样的生活。里尔克的十四行诗是写得最唯美空灵的，但他从小是想当一个全职的神学家，他最终成为了伟大的诗人。他的生命理性始终站在了人性一面，他是感性创造力占了上风。赵红尘认为，艺术之求变，以美为始，以情为终。这是艺术最终回到人性的普世性价值体现。美最终是为了愉悦于情的。当诗人明悟了这一点时，他内心的真情已被岁月掏空了。

岁月从我们内心拿走越来越多
最终只留下空空的内心
关于诗歌，我再无话可说
这是一个只有诗人而没有诗歌的时代'
诗歌已成为时代最多余的东西
六年前的今天，我有太多的事要做
我有太多的诗要写
但是今天，内心的诗意已被岁月拿走
内心空空，我越来越对以往的作品失去信心
不是对语言而是对语言所表达的内心4
失去信心，慢慢地我发现
语言的内心和真实的内心根本是两回事
这就迫使我用更多的时间来总结空空的内心
我现在的总结是：内心与我无关
岁月从我们内心拿走越来越多
最终连空空的内心也拿走
--------（赵红尘《岁月从我们内心拿走越来越多》）

诗歌只能是语言的艺术。诗到语言为止。从诗的本质来讲应当如此。这里必须澄清两个概念诗和诗歌，在西方诗学里，诗是一种觉悟，是对某一事物的澄明，它有很深的外延，而诗歌是特指语言形式的一种载体。当一个诗人不再对他的语言产生信任时，写诗就真的是一件荒诞的事了。这种荒诞在当下的诗人中是非常普遍的。从各种不知所云的或粗制烂造式的诗歌写作中，我们深深感到诗歌不是在建立我们的信心和尊严，而是在毁灭我们的信心和情感。这种荒诞性情的审美写作，也证实了人性的复杂性与脆弱性。赵红尘在这首诗里作了最好的揭示。即使是一种揭示，赵红尘仍然还是表现出了对一种形而上语境的迷恋。这首诗谈不上唯美的表达，没有丰富的想象，也没有高潮叠韵的语感，但他用的仍然哲学的思辩语言。他发现的不是诗的秘密，而是诗以外的秘密。语言的秘密，语言的内心和真实的内心。这两个内心是一首诗的存在。一首诗必有两个心共存才能存在。现在，这一切已被时间带走了。语言的内心是诗的形式，而真实的内心是诗的内容，但现在只有形式而没有内容了。因为他的内心空空。这种痛苦只有深感诗的绝望处境的心灵才能感受到。如果说这首诗还有存在的理由，那么，赵红尘的这种痛苦是和我们感同身受的。这是我们唯一的最后写诗的理由：我们还有痛苦。/内心空空，/我越来越对以往的作品失去信心/不是对语言而是对语言所表达的内心/，赵红尘说出了内心的真话。他对过去的作品进行了坦承的否定。同时，他仍然对诗歌存有信心和热爱，对这种语言形式的迷恋，是否能让他重新找回真实的内心？也许，诗画就是他完成这种创新一种补充。他需要更真实的内心来充实他的语言形式。从这一角度来断定，赵红尘又是一个执着于语言艺术和伟大创造的诗人。

坚持与反对的声音在人类内心的
地平线上交响，趁太阳还没有升起
撒旦还没有投胎，孩子还没有懂事
我还没有写出代表诗歌最高水平的诗

趁年轻的命运女神还没有下定决心
各民族的传统技艺还没有失传
正义的火焰还没有熄灭，大地还没有变成战场
艾滋病的痛苦还没有像爱情一样普及

在引起主权纠纷的二室一厅或三室一厅中
生命之钟在身体之外沉重地敲响
生命之钟的发条在身体之内越拧越松
趁坚持者还没有退去头上的光环
我把光环称为神圣的标志
并在天空丰富的表情里恢复笑容
-------（赵红尘《神圣的标志》）

在这些诗句里，充满了神的预知和人的理想的召唤。说是理想的诗篇一点不错。诗人的理想来自对神性的预知的自我的确认，是神性的事物代言人，是发现美和维护美的使者和勇士。诗人在这里用一种反设追问的方式，将失去了真正内心的现实生活，进行了有力反讽和批评。预警式的写作，诗人必须是哲学和智慧之人，他了解人性和神性及自然的事物因果，又具有人文的思想细微关怀。然而，经实现这一努力，内心必须常有巨大的能量与激情，以维持生命的历史承担。信仰是一个人获得精神生命承受极限的可能。诗人赵红尘在完成了商业化运作之后，看透了商品自由异化下的人和物，不再是完全是本我，没有本我的心灵是迷失的。因此，在神还没有终极审判之前夜，诗人说出了神的秘密。在这里有两个隐喻是关键，/生命之钟在身体之外沉重地敲响，/生命之钟的发条在身体之内越拧越松/，时间和空间概念，是人类独有的经验，有时间之界限，生命才被界定为生和死，时间是生命的载体。同一时间不能被重复，上帝复活并不是时间复活，而是灵魂的复活。灵在生命内持久存在，但它又不是永恒的时间，时间并不与上帝同步。上帝所设定的人的最终审判之日，还不是时间最后的毁灭，时间是生命的内在敌人，是上帝完成的最后杰用。但我们是否联想到上帝本身也是不可知的？丧钟在为谁而鸣？将人的生命比喻为时钟，这是赵红尘面对神性写作，回到现实世界的一个荒诞的实证。人不过也还是机器而已。但谁是敲响这座钟的人呢？每敲响一次身体的发条就越来越松，而不是越来越紧了。这样的荒诞是哲学的荒诞，生命与时间是逆向的，但在人类的感觉中，生命与时间是顺时的，钟声越多则感受时间的生命就越少了。但不论是何种体验式的，赵红尘的生命之钟与时间之钟带来了我们世界的荒诞性。哲学的荒诞正是生命最高的诗意。可见，赵红尘的诗意哲学，在个人的孤独探索中，方显他付出的绝对理性思考，一样充满了内心不可调和的悲痛和悲沧。正如艾略特的荒原之语言意象，为我们带来二十世纪人类悲苦的但又荒诞的美。赵红尘凭借酒意的非理性，游走在东方一个复合的时代镜像里，书写着他的荒诞与创造。没有创造性就没有荒诞性。这也许是赵红尘诗画创造的诗歌图腾。

从写诗到绘画，赵红尘仍然是一个诗人的本质承担，他的画意就是写诗，这种形式的体验也许与某些诗人涂雅是有所不同的。赵红尘的理想主义色彩颇浓，他在想建构一种新岭南风格的突破，或者说东方文人画的彻底颠覆，向卫国说是用西方的诗歌的戏剧语境，来阐发中国的文人画，只有老赵的西方诗歌精神功底才可完成，这个虽然有点夸大了但他说的赵的西式诗歌精神，的确散发着莎士比亚、里尔克、贺拉斯、华滋华斯的气息，是其他学西派当下神性写者少有的。将诗歌中的语言意象，诉诸为点线面和色彩的元素，反过来又将点面线和色彩变成语言意象，这两种互换是如何发生的呢？我在评论武汉水彩画家钱省的作品时，提到过类似的诗与画的结合表现问题。这种“诗画一体”的现象并非赵红尘所独创。中国的文人画在唐代王维就已经登峰造极，至后来文人画伪劣复制模仿成风，成为一种文化的附庸。到现在又有人重提文人画的传统价值，诗人作家趋之若鹜，玩得最得意的就是余秋雨和贾平凹，求他们字画者必有高官富豪者。不是他们的字画有多高明，而是他的名和权让人眼热。当下也有很多诗人都在搞字画，字画成了诗人谋生的一个手段，养活了北京宋庄的一帮诗人。从芒克、严力、俞心樵、农夫、张洪波、吴震寰、钱省、叶双贵、钟鸣、花岩匠人等等，可以列出一大串名字来。至于那些附庸风雅的伪劣的权力附品文人画不在我的谈论之列。这些画与诗歌的发展提升无关，但与中国的绘画市场繁荣有关。他们的画的确不能代表其诗的水平和担当，很多纯粹是糊弄老百姓的平庸之作，只要能卖到钱就行。生存的焦虑使得诗人放下诗歌的伟大创造，而从事一种物俗的非精神纯度的工作。如果北岛开一个画廊搞几幅自已的涂雅挂着，也是有人来领情的，但北岛一直没这样做。这是明智的。诗人与画家，仍然有其不同的独特的个人天赋与表达方式。诗人有诗德，画家有画德。在西方，当诗与画结合的时代到来之时，也正是艺术丧失了古典人性光辉的开始。在二十世纪商品波普艺术的繁荣中，没有经典的作品能代表文艺复兴时代的人文高度，当下拍卖行里拍卖最高价位的画，仍然是十九世纪画家的作品。赵红尘是否也有这方面的内心不安和焦虑？为画而生存或另有所图？从他的已经展出的一系列画面上，还没有看出他的画在诗歌里的表情。也许这是一种超越或新生？

就像我的耳朵里所吸收的
两种已过滤的声音，在报纸上
我看到一个人的两副面孔
其中一副永远保持人的暧昧属性
另一副藏在私人轿车的反光镜里
镜片碎了他依然无动于衷
我理解反光的原因和做人的难处
在行使友谊的时候我感到力量的不足

在加深友谊的时候友谊变得脆弱
在新闻报道里这种友谊过于完美
几乎找不到借口去结识新的朋友

此外我还看到挑选出来的面孔
他上午像狗一样下午像神一样
晚上又回复人的原始状态
------（《我看到一个人的两副面孔》）

这首诗让我想起了伟大梵高，为何要亲自割下他的耳朵？难道是那些无耻无道的精神医生说的他已经疯了？这首诗难道不是诗人赵红尘本身的命运？他能逃避得了这种命运荒诞性的阐释，但他无法逃避他内心的真实的痛苦与承担？否则，就不会写出这狗一样的生存与人一样的荒诞。我们有两副面孔。我们活得太累！上帝让我们受苦，我们无法逃避。我们的罪的确深重。当我们不断地接近了神的时候，我们的心智也在不断地被神所否定，神让我们永远活在真实中，那就是苦难。苦难是我们的永恒！我们幸福在苦难中。为了逃避人生之苦，我们就不停地工作，不停地创造，不停地接近上帝之身体，因为上帝要审判我们。但我们的工作创造又让我们看不到我们自身。我们在苦难的劳作中忘了自已的人身，忘记了上帝赐给我们的名。我们的耳朵听不见神在说话了。

如果爱可以减轻痛苦的一半
心灵在肉体之外活着，永远活着
我听到时间在喊“救命”
我看到空间在乌云中碎裂

当我说出真理的缺点
沼泽里的猎人就会晕倒
他还未找出真理的优点
必须借助嗅觉来提高视觉的地位

必须像风一样不停前进
必须在前进中不停写诗
心灵的创伤惟有用诗来治疗

心灵的世界谁最伟大
必须让诗通过合格的读者说话
必须鼓起勇气，接受真理的缺点
---------（《当我说出真理的缺点 -为陆庆彪而作》）

很难想象穷人比富人更痛苦，也不断定智者比傻子幸福。赵红尘深谙上帝之义，也明了佛的虚空。所以，他的画是他来往于天堂人间和地狱之间的一个桥头堡。他在他的画里抵抗诗的虚无，又以诗的虚无超渡画的真实。但是，赵红尘唯有创造，当我们越来越接近神的真相时，我们更要不断地他造我们的生命个性，否则，神就认不清我们了。当我们骂上帝死了之后，这个时代更需要创造人性的实证经验，创造人的个体的独特，否则，我们听不见自已的内心，看不见我们的灵魂，搞不明我们的身体。赵红尘的诗画色彩非常的强烈，构图非常简约，又不失其中国文人画的境界。即六品之说：神品、妙品、能品、逸品。现代画超现代画，不再是反映外部世界的真实，而是揭示内在世介的本质，表现生命在主观判断之下的理性创造，表现哲学和和科学的思维，彰现人性的脆弱与自救。个性生命价值更为突出与神的一种精神关系。美是什么？美就是创造，能让人性承担更真实和自由的创造。没有创造能力，美就会被上帝遮蔽。在赵红尘的色彩情感作品展中，唯一《愤青》系列，表达了一种时代真相的色相。其中一个女子卧在蓝色的水边，一只眼紧闭一只眼圆睁，让我想起了林昭和张志新，也想起了郑小琼和燕祸，这种历史感的暧昧性，一种色相之下的虚无和孤独感，如无名的怒火在内心烧灼，但又不知道走向谁的道路。在中国一个女愤青的色相，可能比男愤青更让人产生强烈的不道德感。在他们的眼里，永远是无边的苦难。在鉴赏画的“六品”之说中，唯“能品”是与现代西方诗歌精神最接近的元素，是中国画家最少创造的地方。“能品，就是常识的标准”（朱自清）。一首诗与画，回到常识的审美标准，是最能体现艺术的真，并回到美的终极价值“情”，即人性。在中国及现代后现代艺术中，不欠缺关山月、林风眠、黄子苗这样的文人画山水大师，但欠缺的是接近常识之下的人性的痛苦思考者米开朗其罗、米勒和梵高。赵红尘的诗画能坚持多久，这是爱画者们所期待的，但是对一个天生的诗人来说，哪一天他不再写诗了，他的的生命也就结束了。而他的画还是只刚刚开始，必须像风一样不停前进 /必须在前进中不停写诗 /心灵的创伤惟有用诗来治疗 /。酒神，正在他的后花园里，画出了他的阿波罗，把新的一天照亮。伟大的愤青，把另一只眼也打开吧！

（本文部分作品资料来自《中文中国》网站，在此鸣谢）

2009-7-2深圳罗湖

冯楚66643 最后编辑于 2009-07-02 17:18:11

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冯楚66643 2009-07-02 17:25 | 只看楼主 树型| 收藏| 小中大 2 ^#

广东诗歌大省最后一稿：杀卢卫平！

杨克黄金明浪子的不贴出！阅读付费！
因为都是好话！太漂亮了！
饿着肚皮写诗评，我操！
今天只吃了一碗面条。
老汉从不为稿费写诗评！

饿死狗入诗人！
饿死狗入诗评家！
----------
伟大的愤青，把另一眼也打开吧！

哈哈哈，哗啦啦下雨啦，，，，，
吃面条去，农夫这厮天天顾蛇不顾偶，，，，

冯楚66643 最后编辑于 2009-07-02 18:37:22

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冯楚66643 2009-07-02 21:37 | 只看楼主 树型| 收藏| 小中大 3 ^#

回复 2# 冯楚66643 的帖子

没有房地产，预备，唱：
　　
没有房地产就没有大中国，
　　没有房地产就没有大中国。
　　房地产，它辛劳占耕地；
　　房地产，它一心谋暴利。
　　它指给了富豪圈钱的门路，
　　它引导政府走向豪奢。
　　它坚持了疯涨八年多，
　　它改善了官员的生活；
　　它构建了升官GDP，
　　它收取了税费好处多。
　　没有房地产就没有大中国，
　　没有房地产就没有大中国！
　　（如情绪高涨意犹未尽，可重复多遍）

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